La pared es gris. Los
ladrillos viejos se desmoronan poco a poco. Algunas hierbas han intentado
crecer a su lado sin éxito. A su lado pasan decenas de autobuses, coches y
transeúntes camino a su trabajo. Hace unos meses nadie se fijaba en este pedazo
de cemento, hasta que un día, amaneció sobre él un mensaje particular: “Cada
palabra es un sitio para mirarte”. La gente sonreía para sí misma al leer una
frase así en la calle en vez de las míticas firmas de graffitti que insultan al
gobierno o que algunos pandilleros utilizan para comunicarse entre sí.
Debajo
de la frase, no obstante, sí había una firma que llamaba la atención: ‘Acción Poética‘, un
colectivo de poetas que se dedican a pintar paredes en las ciudades para enviar
un mensaje positivo a la población y demostrar que “sin poesía no hay ciudad”.
Armando Alanis, un poeta
de Monterrey (Nuevo León, México) tuvo la idea hace 16 años inspirado en todos
aquellos que siempre han utilizado las paredes para escribir y dibujar: los
graffiteros en Filadelfia y Nueva York, los jóvenes mexicanos y checoslovacos
durante los movimientos estudiantiles en 1968, incluso los romanos que se
quejaban o burlaban del César escribiéndolo en las calles. “En México la
cultura de la lectura es muy pobre y pensé que si sacábamos la poesía a la
calle, porque la poesía está en la calle, la gente se la encontraría casi sin
querer”, explica Alanis.
Welcome!
Te invito a que te des un garbeo por este territorio fronterizo, donde encontrarás algunas cosillas mías, las de otros y tal vez algunas tuyas, si quieres. Además, también iré colgando algunas de las cosas que despierten mi curiosidad, confirmen o desafíen mi pensamiento y mis creencias, o me generen algún cosquilleoCuando te apetezca acompañarme, ten a mano los auriculares, sobretodo si quieres escuchar bien los mélanges (sorry, pero en ese tema no he aprendido nada nuevo). Y si no visualizas bien la página, cambia la resolución de tu pantalla a 1280 x 1024. Hala pues!, sírvete un drink, unas almendritas o prende un cigarrillo, y pincha el gadget, que esto despega ya...
19 diciembre 2012
Una de las Murder Ballads de Nick Cave & The Bad Seeds. Aquí con Kylie Minogue en esta siniestra preciosidad
Habitación 316 narra la historia de dos perfectos
desconocidos que se encuentran en una habitación de hotel. Lo que ocurre a
partir de ahí depende de quien escucha la canción. Jorge Drexler ha concebido
una canción intervenible en la que el usuario puede mezclar los versos para
crear su propia versión de los hechos.
11 diciembre 2012
En esta jodida fragilidad en la que todos nos movemos, nadie tiene el monopolio de la realidad, pero sí el de su propia caja de resonancia, del seu batec, del seu alè, y de toda la lista de verbos reflexivos de la RAE. Y luego resulta que casi todo es relativo, transitorio, incierto, mutante, a veces líquido, a veces mentira, a veces olvido, a veces silencio, a veces....
Estupenda versión con violonchelista rumana
En Juanjo té 42 anys, és decidit, engrescador i modest . És un ciclista
català de primera línia, campió d’Espanya , d’Europa, del món i medallista
olímpic a Beijing 08.Fa poc, va donar una conferència a alumnes sobre l’esport
adaptat, a l’Institut Angeleta Ferrer de S. Cugat del Vallès. En Juanjo va
patir un accident de moto, i va perdre el braç i la cama esquerres. Era
ciclista abans de l’accident,i desprès va decidir tornar a competir. Porta una pròtesis a la cama, però
condueix la bicicleta amb una mà. Ens deia que pel matí quan es lleva, el
primer que fa és pensar amb la seva dona, la seva filla i la bicicleta. Quan va
en bici pel carrer, la gent l’atura i,fins i tot, pares de nens amb disminucions
físiques i psíquiques li demanen on poden portar els seus fills a fer esport. Va
fundar el club Gènesis, i totes les tardes al velòdrom d’Horta és entrenador d’adults i professor de nens.
10 diciembre 2012
07 diciembre 2012
Fuente: Magonia
por Luis Alfonso Gámez
En la televisión, tenemos Cuarto Milenio; en la radio, Espacio en Blanco, La Rosa de los Vientos, Misterio 3 y Luces en la Oscuridad; y en la prensa, “La Contra”. La entrevista de la última página de La Vanguardia es la mejor plataforma para la promoción de sanadores cuánticos, terapeutas angelicales, exopolíticos, médicos alternativos, filósofos de baratillo y otros charlatanes. Y digo promoción porque, en la mayoría de los casos, el periodista de turno -son tres los encargados de la sección- no hace ni una pregunta incómoda: se limita a transcribir las afirmaciones extraordinarias que hace su interlocutor como si fueran palabra de Dios.
Los protagonistas exóticos de “La Contra” dicen cosas como que “el corazón tiene cerebro”; “las plantas son organismos inteligentes, pero se mueven y toman decisiones en un tiempo más largo que el del hombre”; “todas las enfermedades de tu cuerpo tienen raíz anímica, espiritual”; “todos los aparatos electrónicos están programados para morir”; “hay un campo de información como sustancia del cosmos del que participamos todos”; “el ser humano es luz condensada”; “hay que utilizar el móvil con cautela, con el altavoz o con aparatitos que evitan las radiaciones, porque si te lo pones en el cerebro eres tú la antena”; “la Tierra no se reproduce, pero en lo demás actúa como un organismo vivo”…
El problema no son las tonterías y la ignorancia de esos entrevistados, sino que casi siempre el redactor reproduce las declaraciones sin poner nada en duda. Casi todo periodista ha tenido que entrevistar alguna vez a un tipo como los de los titulares del párrafo anterior. Y todos sabemos que actuar como mero transcriptor de lo que dice un personaje no es periodismo, ni en el caso de un médico alternativo ni en el de un político. Para eso, no hacemos falta. La práctica profesional obliga a mostrarse incrédulo ante las afirmaciones extraordinarias, a preguntar y repreguntar y, si alguien dice que puede curar el cáncer imponiendo las manos o cualquier otra barbaridad, dejar claro que eso es un disparate. Lo mismo que si un político te dice que él acabará con el paro en España en cuatro días.
Pocas veces pasa algo así en “La Contra” cuando el invitado es un sabio alternativo.
por Luis Alfonso Gámez
En la televisión, tenemos Cuarto Milenio; en la radio, Espacio en Blanco, La Rosa de los Vientos, Misterio 3 y Luces en la Oscuridad; y en la prensa, “La Contra”. La entrevista de la última página de La Vanguardia es la mejor plataforma para la promoción de sanadores cuánticos, terapeutas angelicales, exopolíticos, médicos alternativos, filósofos de baratillo y otros charlatanes. Y digo promoción porque, en la mayoría de los casos, el periodista de turno -son tres los encargados de la sección- no hace ni una pregunta incómoda: se limita a transcribir las afirmaciones extraordinarias que hace su interlocutor como si fueran palabra de Dios.
Los protagonistas exóticos de “La Contra” dicen cosas como que “el corazón tiene cerebro”; “las plantas son organismos inteligentes, pero se mueven y toman decisiones en un tiempo más largo que el del hombre”; “todas las enfermedades de tu cuerpo tienen raíz anímica, espiritual”; “todos los aparatos electrónicos están programados para morir”; “hay un campo de información como sustancia del cosmos del que participamos todos”; “el ser humano es luz condensada”; “hay que utilizar el móvil con cautela, con el altavoz o con aparatitos que evitan las radiaciones, porque si te lo pones en el cerebro eres tú la antena”; “la Tierra no se reproduce, pero en lo demás actúa como un organismo vivo”…
El problema no son las tonterías y la ignorancia de esos entrevistados, sino que casi siempre el redactor reproduce las declaraciones sin poner nada en duda. Casi todo periodista ha tenido que entrevistar alguna vez a un tipo como los de los titulares del párrafo anterior. Y todos sabemos que actuar como mero transcriptor de lo que dice un personaje no es periodismo, ni en el caso de un médico alternativo ni en el de un político. Para eso, no hacemos falta. La práctica profesional obliga a mostrarse incrédulo ante las afirmaciones extraordinarias, a preguntar y repreguntar y, si alguien dice que puede curar el cáncer imponiendo las manos o cualquier otra barbaridad, dejar claro que eso es un disparate. Lo mismo que si un político te dice que él acabará con el paro en España en cuatro días.
Pocas veces pasa algo así en “La Contra” cuando el invitado es un sabio alternativo.
Aquest text de l'AAA explica com ningú aquest 'art de la combinatòria i el reciclatge' que anomenem poesia.
Anna Aguilar Amat
La poesia és un joc infinit que es fa per tal de superar les limitacions
del llenguatge i del pensament convencional i consensuat. La poesia no està
limitada a l’àmbit del verbal i es pot trobar en tota mena de gèneres. Jo diria
que és l’art de la combinatòria i del reciclatge: l’habilitat de relacionar
coses que existeixen per separat i que juntes sumen molt més que dos, la virtut
de sublimar els aspectes dolorosos de la vida en objectes estètics que poden
transmetre bellesa i energia al mateix autor i també als seus lectors.
Això no vol dir que la manifestació artística té sovint un aspecte fosc.
Com deia l’escriptor cubà Reinaldo Arenas, “escric per a venjar-me”, i així és
com sovint el poeta és, d’alguna manera, un ésser lúcidament fracassat, la qual
cosa el fa terriblement humà dins la seva pretesa divinitat.
La poesia és sens dubte l’art més pobre, el més democràtic en un sentit
extens. Es construeix amb un capital que és tan gratuït com la suor o la
saliva. Heretem l’idioma com heretem el cos, i, sigui quina sigui la situació i
el lloc en què ens trobem, és possible construir uns versos.
La poesia m’ha dut a viure poèticament, la
qual cosa vol dir construir una mirada, que, a voltes, és humorística de tant
dolorosa i temible, però que, ensinistrada com si fos un animal, em salva un
cop i un altre del vertigen de la línia divisòria entre la meravella i l’espant
d’ésser viva.
Anna Aguilar Amat
05 diciembre 2012
Espectacular fusión de Scorpions con la Filarmónica de Berlín
04 diciembre 2012
Tres investigadores consideran una amenaza el día que la inteligencia artificial supere a la humana. Los robots podrán acabar con la humanidad y, ante dicho desafío, han creado el Centro para el Estudio del Riesgo Existencial.
La Universidad de Cambridge estudiará el riesgo de que los robots acaben con la especie humana
Primero lo insinuó la literatura. Hoy lo quiere constatar la ciencia. Las distopías nacieron en las novelas y ahora serán diseccionadas bajo el microscopio. La idea es de tres investigadores de la Universidad de Cambridge. El cofundador de Skype Jaan Tallinn, el filósofo Huw Price y el cosmólogo Martin Rees consideran una amenaza el día que la inteligencia artificial supere a la humana. Ese momento llegará. Pronto. Algún robot podrá volverse malo, como en las novelas de ciencia ficción, y acabar con sus papás programadores y, de paso, la humanidad entera.
El argumento es un clásico de la literatura y las películas futuristas pero ahora sale de la imaginación para convertirse en objeto de estudio científico. Tallinn, Price y Rees han creado un instituto, dependiente de la Universidad de Cambridge, llamado Centro para el Estudio del Riesgo Existencial (Centre for the Study of Existencial Risk, CSER), que estará en funcionamiento a partir del año que viene.
Los fundadores justifican su proyecto, en la web del nuevo centro, con el argumento de que “muchos científicos están preocupados porque el desarrollo de la tecnología humana pronto podría plantear nuevas amenazas de extinción para la totalidad de nuestra especie”. “Estos peligros”, continúan, “han sido sugeridos por el progreso de la inteligencia artificial, los descubrimientos de biotecnología y la vida artificial, la nanotecnología y las posibles consecuencias del cambio climático”.
La Universidad de Cambridge estudiará el riesgo de que los robots acaben con la especie humana
Primero lo insinuó la literatura. Hoy lo quiere constatar la ciencia. Las distopías nacieron en las novelas y ahora serán diseccionadas bajo el microscopio. La idea es de tres investigadores de la Universidad de Cambridge. El cofundador de Skype Jaan Tallinn, el filósofo Huw Price y el cosmólogo Martin Rees consideran una amenaza el día que la inteligencia artificial supere a la humana. Ese momento llegará. Pronto. Algún robot podrá volverse malo, como en las novelas de ciencia ficción, y acabar con sus papás programadores y, de paso, la humanidad entera.
El argumento es un clásico de la literatura y las películas futuristas pero ahora sale de la imaginación para convertirse en objeto de estudio científico. Tallinn, Price y Rees han creado un instituto, dependiente de la Universidad de Cambridge, llamado Centro para el Estudio del Riesgo Existencial (Centre for the Study of Existencial Risk, CSER), que estará en funcionamiento a partir del año que viene.
Los fundadores justifican su proyecto, en la web del nuevo centro, con el argumento de que “muchos científicos están preocupados porque el desarrollo de la tecnología humana pronto podría plantear nuevas amenazas de extinción para la totalidad de nuestra especie”. “Estos peligros”, continúan, “han sido sugeridos por el progreso de la inteligencia artificial, los descubrimientos de biotecnología y la vida artificial, la nanotecnología y las posibles consecuencias del cambio climático”.
24 noviembre 2012
El Transdnièster, un estat fantasma a Moldàvia, ha esdevingut des de fa divuit anys un paradís per a qualsevol classe de crim organitzat. Vicent Partal hi ha viatjat i n'explica les claus
Són menys de dos quilòmetres, però pots trigar una hora i llarga a fer-los.
A Moldàvia hi ha una autoproclamada República del Transdnièster, que ningú no
reconeix. Per arribar-hi has de passar, de primer, un lloc de control moldau i
després un estricte control militar rus. Il·legal, però efectiu, perquè són les
tropes russes les que asseguren la independència de fet d'aquest territori
situat a pocs quilòmetres de Romania, de la Unió Europea. Finalment arribes al
tercer punt del trajecte (el de la fotografia) i, després de sol·licitar un
peculiar i recaragolat visat, pots travessar la frontera d'un 'país' que ha
esdevingut un forat negre del tràfic de drogues, d'armes, d'aliments o de
persones, i un dels grans motius de preocupació de la UE i dels EUA. Tot sense
cap mena de control internacional i sota el símbol de la falç i el martell,
perquè el Transdnièster és una república soviètica... encara.
Explicar com funciona aquesta part del món és fàcil. Entendre-ho, entendre
com és que funcione així, no ho és. El Transdnièster és una petita franja de
territori, de quatre mil quilòmetres quadrats (una mica menys dels que tenen
les cinc comarques de la Franja de Ponent), on viuen mig milió de persones. Cau
gairebé tot a la riba oriental del riu Dnièster. Aquest territori, igual que la
resta de l'actual República de Moldàvia, formava part de la República
Socialista Soviètica de Moldàvia. Quan l'URSS va desaparèixer, Moldàvia es va
proclamar independent, però el Transdnièster va voler continuar formant part de
l'URSS, inexistent, i es va negar a reconèixer la independència moldava i una
possible reunificació amb Romania. Per això va esclatar una guerra en què
l'exèrcit rus, present a Moldàvia, va fer costat a la majoria russa d'aquest
enclavament, i en va assegurar el funcionament.
Aquí dejo un post que me ha regalado el amigo Gerardo, montañero apasionado.
De vez en cuando nos enfrentamos a una montaña o a una ruta determinadas y no salimos airosos del intento. Quizás hemos hecho un derroche de recursos diversos como ilusión, fuerza, tiempo, dinero, incluso intentos repetidos... Y así todo no responde como esperamos y nos “vuelve la espalda”. Podemos tener la tentación de pensar que nos ha defraudado, en el sentido de que no ha respondido a las expectativas que habíamos depositado en ella. Es una tentación humana, casi diría que legítima, y yo soy el primero que he caído en ella más veces de las necesarias; y se te queda una sensación de frustración, según cómo desesperante por su intensidad, aunque dure afortunadamente poco. Pero que sea humano y legítimo no equivale a que sea recomendable ni “justo”, en el sentido de “exacto”, de ajustado a la realidad. En absoluto. En cuanto analizas dos veces tus sentimientos comprendes que es ridículo sentirse defraudado.
De vez en cuando nos enfrentamos a una montaña o a una ruta determinadas y no salimos airosos del intento. Quizás hemos hecho un derroche de recursos diversos como ilusión, fuerza, tiempo, dinero, incluso intentos repetidos... Y así todo no responde como esperamos y nos “vuelve la espalda”. Podemos tener la tentación de pensar que nos ha defraudado, en el sentido de que no ha respondido a las expectativas que habíamos depositado en ella. Es una tentación humana, casi diría que legítima, y yo soy el primero que he caído en ella más veces de las necesarias; y se te queda una sensación de frustración, según cómo desesperante por su intensidad, aunque dure afortunadamente poco. Pero que sea humano y legítimo no equivale a que sea recomendable ni “justo”, en el sentido de “exacto”, de ajustado a la realidad. En absoluto. En cuanto analizas dos veces tus sentimientos comprendes que es ridículo sentirse defraudado.
21 noviembre 2012
Vive en Suiza, pero a menudo se escapa a Barcelona, al taller que comparte en el Gótico con otro artista suizo.
Un día empezó a mirar de otra manera las bolsas de basura apelotonadas junto a los portales del barrio y se puso a crear estas pequeñas esculturas. Si todo va bien, veremos su exposición el año que viene.
Un día empezó a mirar de otra manera las bolsas de basura apelotonadas junto a los portales del barrio y se puso a crear estas pequeñas esculturas. Si todo va bien, veremos su exposición el año que viene.
Vladimir Flórez, conocido comoVladdo, es uno de los más reconocidos caricaturistas de Colombia.
Ha publicado tres tomos del personaje Aleida: Aleida a flor de piel, Manual de separación, y Aleida no está sola. Ha recibido varios premios y dirige la edición colombiana de la revista Poder .Tanguero aficionado, es autor de seis libros y coautor de una hija.
20 noviembre 2012
Un poema de Anna Aguilar Amat, Divendres o la mula viva
Adolf ha escogido este poema anónimo sobre eso de Seramigo
19 noviembre 2012
Hace un año, justo por estas fechas, compartí un curioso concierto con la
comunidad turca de París. Fui a ver a Sezen Aksu, la gran diva turca del pop, que durante años ha revolucionado la música de ese país.
Esta mujer es toda una institución en Turquía y, además de cantante y compositora, también es productora y mentora de jóvenes cantantes. Sus canciones forman parte de la biografía personal de millones de turcos. Y de la mía también.
La escuché por primera vez hace muchos años, en mi primer viaje a Turquía. Recuerdo que estábamos cenando en Antalya, en una terraza sobre el Mediterráneo, mientras sonaba una melancólica canción, de esas que atraviesan las conversaciones y las epidermis. Pregunté al camarero y al día siguiente, al ir a comprarme algo de ella en una tienda de discos, me dijeron que justamente era la que estaba sonando. Me pareció imposible que ese xunta-xunta fuera de la misma cantante, pero así es. Esta mujer combina la balada melancólica con la rumba estilo Grecas, y todo ello en una especie de mélange de música pop con música tradicional.
Participó en la peli de Fatih Akin "Cruzando el Puente: los sonidos de Istambul” con esta versión minimalista de su "Istanbul Hatirasi." Está grabada en la habitación del hotel donde se alojaba el músico alemán Alexander Hacke, conductor de este fantástico documental.
En mi opinión, esta voz medio rota es la que, hoy por hoy, sabe interpretar mejor que nadie una canción. No entiendo lo que dice, pero no me hace
falta.
Esta mujer es toda una institución en Turquía y, además de cantante y compositora, también es productora y mentora de jóvenes cantantes. Sus canciones forman parte de la biografía personal de millones de turcos. Y de la mía también.
La escuché por primera vez hace muchos años, en mi primer viaje a Turquía. Recuerdo que estábamos cenando en Antalya, en una terraza sobre el Mediterráneo, mientras sonaba una melancólica canción, de esas que atraviesan las conversaciones y las epidermis. Pregunté al camarero y al día siguiente, al ir a comprarme algo de ella en una tienda de discos, me dijeron que justamente era la que estaba sonando. Me pareció imposible que ese xunta-xunta fuera de la misma cantante, pero así es. Esta mujer combina la balada melancólica con la rumba estilo Grecas, y todo ello en una especie de mélange de música pop con música tradicional.
Participó en la peli de Fatih Akin "Cruzando el Puente: los sonidos de Istambul” con esta versión minimalista de su "Istanbul Hatirasi." Está grabada en la habitación del hotel donde se alojaba el músico alemán Alexander Hacke, conductor de este fantástico documental.
15 noviembre 2012
¡Qué maravillosa versión de aquella canción de rock gótico de los The Cure!!!
Piel de gallina......
Piel de gallina......
12 noviembre 2012
Que ningú no s’espanti, que pitjor no pot anar
no és avui, és sempre
no és una crisi, és el de sempre
uns hi guanyen, altres hi perden
quan tots i perden, uns de nou ho guanyaran tot
Però guanyar també és tenir por a perdre
Tenir poc potser és ser més lliure
Potser no em cal anar a un
concert
La ràdio nacional no la necessito
potser li cal més a la nació que a mi
Quan l’anomenat art es deixa de subvencionar
l’art reapareix com un bolet a qualsevol racó
La puresa és efímera i no sap de diners
El que avui és viu, demà es graponejat i mort.
L’educació obligatòria potser només és una fàbrica antiga
Un únic professor com els petits pobles potser és millor que deu
Acompanyar i escoltar els nens
potser és millor que embotir-los amb informació que no se sap d’on
surt
De què ens serveix tenir una bona sanitat
si per l’altra banda ens inflen amb transgènics i mòbils cancerígens?
I, en qualsevol cas, de què em serveix viure 10 anys més
si els passem mirant anuncis a una residència d’avis?
Gastar diners en preservar una cultura o una llengua
potser és un acte inútil
11 noviembre 2012
Le he visto pintar desde que yo era niña.
Se levantaba cada día a las 5 de la mañana para ir a trabajar y, cuando regresaba, se ponía a pintar en el saloncito. Retiraba el tapete de ganchillo y la sopera de porcelana de la mesita y la cubría con un hule protector para que no le pegaran bronca. Se sentaba en el sofá y colocaba su tablé inclinado, apoyado sobre el borde de la mesa y sus piernas. Su vasito de agua, sus acuarelas, sus pinceles y alguna foto de su pueblo de La Vera, como ésta.
Hoy cumple 82 años. Y sigue pintando.
Pues eso, a ver si nos dejamos ya de tantos paternalismos o, como dicen por ahí, más educación y menos prohibición.
Este articulo de Vargas Llosa es del pasado 1 de julio y el proyecto de ley uruguayo del que habla se votará la próxima semana.
Este articulo de Vargas Llosa es del pasado 1 de julio y el proyecto de ley uruguayo del que habla se votará la próxima semana.
Poco a poco, la batalla por la legalización de las drogas va
abriéndose camino y haciendo retroceder a quienes, contra la evidencia misma de
los hechos, creen que la represión de la producción y el consumo es la mejor
manera de combatir el uso de estupefacientes y las cataclísmicas consecuencias
que tiene el narcotráfico en la vida de las naciones.
Hay que aplaudir la
valerosa decisión del gobierno de Uruguay y de su presidente, José Mújica, de
proponer al Parlamento una ley legalizando el cultivo y la venta de cannabis.
De ser aprobada —lo que parece seguro pues el Frente Amplio tiene mayoría en
ambas cámaras y, además, hay diputados y senadores de los partidos de
oposición, Blanco y Colorado, que aprueban la medida—, ésta infligirá un duro
revés a las mafias que, de un tiempo a esta parte, utilizan a ese país no sólo
como mercado de la droga sino como una plataforma para exportarla a Europa y
Asia. Esta ley forma parte de una serie de disposiciones encaminadas a combatir
la “inseguridad ciudadana”, agravada de un tiempo a esta parte en Uruguay, al
igual que en toda América Latina, por la criminalidad asociada al narcotráfico.
09 noviembre 2012
“Detrás de uno que dice que es muy sincero encuentro una pistola o una daga". Juan Cruz
Paseando por el dial, pillé este verano en RNE una entrevista al periodista, escritor y editor Juan Cruz con motivo de la reedición de su libro Contra la sinceridad, donde se carga algunos tópicos que se esconden tras la excusa de la verdad, como ese de que “toda franqueza es bienaventurada, inocente e incluso síntoma de cortés y educado proceder”.
Me parece interesante escuchar la entrevista en RNE pero, si no tienes tiempo, aquí dejo un refrito resumido de algo de lo que se ha publicado:
"Contra la sinceridad, es un libro que Cruz define como un tratado que pide que la gente sea más educada, generosa en sus juicios y dubitativa. Considera la buena educación mucho más valiosa que la sinceridad. Vivimos en un mundo en que el abuso de una supuesta sinceridad ha acabado desnaturalizando la naturalidad y ésta no debe estar reñida con la frescura o la sinceridad, pero debe estar matizada por la buena educación. A juicio del editor, la buena educación viene de la intuición: hay que intuir el estado de ánimo de un alma para irrumpir en ella.
Ese pretendido prestigio de la sinceridad no sólo no convence a Cruz, sino que además levanta sospechas, y muchas, especialmente respecto a la fauna que la practica. Advierte que quienes avisan de que van siempre con la verdad por delante son personajes muy peligrosos, próximos a la violencia. Y de que lo hacen como defensa de su propia brutalidad, como prolegómeno de un ataque. Son unos desagradables, lo que los británicos llaman 'bore'. Huyamos del sincero, desconfiemos de la honestidad de sus juicios, vivamos alerta, dice Cruz. El sincero es un sujeto de muchas caras, pues trabaja al tiempo los materiales de la sinceridad y de la hipocresía. La teoría del autor es que la gente, apelando a la sinceridad, se cree con derecho a decir a otro lo que piensa, y no aceptamos que a nosotros nos digan lo mismo.
Me parece interesante escuchar la entrevista en RNE pero, si no tienes tiempo, aquí dejo un refrito resumido de algo de lo que se ha publicado:
"Contra la sinceridad, es un libro que Cruz define como un tratado que pide que la gente sea más educada, generosa en sus juicios y dubitativa. Considera la buena educación mucho más valiosa que la sinceridad. Vivimos en un mundo en que el abuso de una supuesta sinceridad ha acabado desnaturalizando la naturalidad y ésta no debe estar reñida con la frescura o la sinceridad, pero debe estar matizada por la buena educación. A juicio del editor, la buena educación viene de la intuición: hay que intuir el estado de ánimo de un alma para irrumpir en ella.
Ese pretendido prestigio de la sinceridad no sólo no convence a Cruz, sino que además levanta sospechas, y muchas, especialmente respecto a la fauna que la practica. Advierte que quienes avisan de que van siempre con la verdad por delante son personajes muy peligrosos, próximos a la violencia. Y de que lo hacen como defensa de su propia brutalidad, como prolegómeno de un ataque. Son unos desagradables, lo que los británicos llaman 'bore'. Huyamos del sincero, desconfiemos de la honestidad de sus juicios, vivamos alerta, dice Cruz. El sincero es un sujeto de muchas caras, pues trabaja al tiempo los materiales de la sinceridad y de la hipocresía. La teoría del autor es que la gente, apelando a la sinceridad, se cree con derecho a decir a otro lo que piensa, y no aceptamos que a nosotros nos digan lo mismo.
07 noviembre 2012
En el país del "te vas a caer" y el "te lo
dije", consiguieron que todo fuera plano y sin sorpresas.
'Doma, contradoma y sordera', Bassas Bas
05 noviembre 2012
04 noviembre 2012
Las
“calaveritas” son versos populares breves, por lo general satíricos y burlones,
mediante los que se ironiza sobre algún individuo o personaje al cual van
dirigidos. Están escritos a modo de epitafios y es muy común tratar al aludido
como muerto, vinculándolo a expresiones cómicas de su actividad, profesión,
cargo o atributo, con absoluto desenfado por su poder o posición social.
Este
divertimento literario constituye, desde
hace mucho tiempo, parte del folklore urbano vinculado a los festejos del Día
de Muertos. Los versos son reproducidos en la actualidad en revistas y
periódicos o difundidos por programas radiofónicos, si bien antiguamente
era costumbre imprimirlos en hojas sueltas. Entre las más famosas de esas hojas
volantes estuvieron, entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, las ilustradas por el grabador José Guadalupe
Posada.
A la enchiladera
En la pulquería se sienta Panchita la enchiladera que hace muy buenas chalupas pero siempre está en disputas y le han puesto calavera |
Al escritor Octavio
Paz
Hoy recita en el panteón tras debatir con la parca. No fue facil pa´la calaca pues era Nobel su corazón |
Al escritor García
Márquez Quiso esconderse en Macondo, La muerte fue tras él. Ella se puso sus moños y lo tiró a un hoyo hondo ¿ De qué se murió Gabriel ? De amor y otros demonios |
Al gendarme
Gendarme de profesión
murió con recuerdos malos, resultado de los palos que dio con su ocupación; se fue con resignación en busca de unos trompetos, y aquellos malos sujetos me lo apalearon un día y fue a la difuntería a cuidar los esqueletos. |
Nos cuentan que allá en México, la manera especial en que celebran este día es fruto del sincretismo entre la religión católica y las paganas de mesoamérica. El 1 de noviembre vuelven las almas de los niños difuntos que no habían sido bautizados y el día 2, todas las demás. Vienen del Mictlán, el reino de los muertos, a degustar de nuevo los placeres de la vida. Para ello se monta un altar donde se colocan los retratos de los difuntos acompañados de los placeres que más les gustaban, como alcohol o comida. Otros elementos característicos son las velas, que se colocan en el suelo desde la puerta de entrada hasta el altar y que representan el camino que deben seguir desde el Mictlán hasta al reino de los vivos.
El altar también se adorna con sal, tierra, agua, fuego y la flor de cempasuchil de color amarillo.
Los anfitriones comentan que “a los mejicanos nos asusta tanto la muerte, que nos burlamos de ella” y que esta celebración es una manera de dar la vuelta a la tristeza que acompaña la muerte de un ser querido.
El pueblo mexicano ha creado un singular elemento subjetivo de defensa contra la muerte, con la colaboración de la muerte misma. Para ello le basta colocarse, ayudado por la fantasía, en el terreno en que la gran niveladora barre a todos, ricos o pobres, humildes y poderosos, con la misma inexorable guadaña. Prólogo a la obra "José Guadalupe Posada - ilustrador de la vida mexicana"
El pueblo mexicano ha creado un singular elemento subjetivo de defensa contra la muerte, con la colaboración de la muerte misma. Para ello le basta colocarse, ayudado por la fantasía, en el terreno en que la gran niveladora barre a todos, ricos o pobres, humildes y poderosos, con la misma inexorable guadaña. Prólogo a la obra "José Guadalupe Posada - ilustrador de la vida mexicana"
02 noviembre 2012
01 noviembre 2012
Calavera de la Catrina, de Posada. |
Yo siempre estoy esperando a que los muertos se levanten, que rompan el ataúd y digan alegremente: ¿por qué lloras?
Por eso me sobrecoge el entierro. Aseguran las tapas de la caja, la introducen, le ponen lajas encima, y luego tierra, tras, tras, tras, paletada tras paletada, terrones, polvo, piedras, apisonando, amacizando, ahí te quedas, de aquí ya no sales.
Me dan risa, luego, las coronas, las flores, el llanto, los besos derramados. Es una burla: ¿para qué lo enterraron?, ¿por qué no lo dejaron fuera hasta secarse, hasta que nos hablaran sus huesos de su muerte? ¿O por qué no quemarlo, o darlo a los animales, o tirarlo a un río?
Habría que tener una casa de reposo para los muertos, ventilada, limpia, con música y con agua corriente. Lo menos dos o tres, cada día, se levantarían a vivir.
Jaime Sabines
26 octubre 2012
¿Te aterroriza perder a tu
amorcito? ¿Te resistes al consuelo budista del desapego?
No problem, este artista japonés te da la solución eterna. ¡Envásalo al vacío! (vacío...).
Cuenta David García, en Yorokubu:
Que el corte en el suministro de oxígeno viene siendo una técnica
sexual desde tiempos inmemoriales es un hecho. Que da mal rollo ver algo así es
tan cierto como lo primero. Por eso, la serie de fotos de Haruhiko Kawaguchi
apela en Flesh Love a la contradicción del amor y el sufrimiento para dejar en
el espectador un poso de desasosiego altamente estimulante.
La realización del trabajo, que se llevó a cabo en la cocina del artista en Tokio, no estuvo exenta de riesgos. El fotógrafo lubricó los cuerpos de sus modelos para evitar la abrasión del plástico al presionar la piel. Cuenta que la sensación no es del todo agradable ya que el plástico tapona las fosas nasales, presiona en los párpados y crea la misma sensación en los oidos que cuando alguien se sumerge en las profundidades acuáticas a gran velocidad. Por suerte, Kawaguchi contaba con oxígeno en spray para inyectar en las bolsas en caso de emergencia y, finalmente, el proyecto salió como reflejan las fotos: brillante y bien conservado.
No problem, este artista japonés te da la solución eterna. ¡Envásalo al vacío! (vacío...).
Cuenta David García, en Yorokubu:
El golpe al observador es aún más rotundo cuando se sabe que no
hay ningún tipo de efecto ni truco en las imágenes del artista japonés.
Kawaguchi se sirvió únicamente de una aspiradora, unas bolsas de plástico y los
intrépidos voluntarios que tuvieron a bien introducirse en ellas. “Quería
preservar ese sentimiento para siempre”, explicaba al medio alemán Spiegel.
La realización del trabajo, que se llevó a cabo en la cocina del artista en Tokio, no estuvo exenta de riesgos. El fotógrafo lubricó los cuerpos de sus modelos para evitar la abrasión del plástico al presionar la piel. Cuenta que la sensación no es del todo agradable ya que el plástico tapona las fosas nasales, presiona en los párpados y crea la misma sensación en los oidos que cuando alguien se sumerge en las profundidades acuáticas a gran velocidad. Por suerte, Kawaguchi contaba con oxígeno en spray para inyectar en las bolsas en caso de emergencia y, finalmente, el proyecto salió como reflejan las fotos: brillante y bien conservado.
Fuente: Spiegel
25 octubre 2012
“El consumo es el acto político por excelencia. La herramienta más poderosa
que jamás haya tenido el hombre entre manos”. Lo dice Miguel Conde en su libro
“Knowcosters. Cuando el low cost es el mal”.
No se trata de plantear un boicot (¿o quizá sí?) pero nos invita a
imaginar, por un momento, “que España y el resto de países del sur de Europa
dejáramos de consumir productos alemanes durante seis meses. ¿Mantendría Merkel
el mismo grado de exigencia hacia estos estados?”. Obviamente no. El mayor
exportador del mundo (“por encima de China”, recuerda Conde) estaría ‘vendido’
si sus vecinos no comprasen sus productos.
Pero como cualquier arma, añade, hay que aprender a manejarla. Mal
utilizada da lugar a fenómenos tan catastróficos para la sociedad como el low
cost. “Surge porque tenemos las mismas necesidades pero menos dinero”. Lo que,
en apariencia, es la solución ideal ante un panorama como este es en realidad
el principal mal del estado de bienestar. Porque para vender más barato,
subraya, hay que producir más barato. Y esto supone a su vez menos calidad de
las materias primas, mano de obra más barata, deslocalización…
Por eso, frente al low cost, Conde defiende en Know Cost, que consiste
precisamente en consumir como se piensa. Y pone un ejemplo, ¿comprarías un
producto que tenga a niños trabajando 15 horas diarias y cosiendo con los
dientes?
Consumir como un knowcoster supondría, en ocasiones, comprar menos, en
otras no hacerlo, en otras cambiar el producto que eliges… “Se trata de una
forma de consumir que conozca el coste real de los productos, el que se ve y el
que no se ve, el directo y el indirecto”.
Para poder seguir esta nueva pauta de consumo sería necesario conocer el
Triple Marcaje del precio, el cual, además del PVP, incluiría el Coste Planeta
y el Coste de Estado de Bienestar. Conde está seguro de que ante dos productos
similares, el consumidor elegiría la opción en la que estos dos últimos tipos
de costes fueran inferiores, incluso aunque el PVP fuera algo superior.
Conde señala que su libro no es un manual que trate de decir lo que se debe
de hacer ni que pretenda arreglar el mundo, pero sí que puede considerarse un
libro de combate ante un poder silencioso y sibilino “capaz de aparecer como la
solución cuando en realidad es el principal problema”.
Yorokobu.
24 octubre 2012
Una mañana de domingo. Cristales empañados. Lluvia fina y pertinaz. Cuatro en una furgo trepando por la carretera que bordea el acantilado sobre el río y sube hasta Nuestra Señora de Aránzazu, en el corazón de Euskadi.
Sonaba esta melancólica canción, probablemente la mejor de aquél famoso Breakfast in America.
Take the long way home.
Take the long way home.
22 octubre 2012
Mama was wrong.
The boys don't want only one thing.
They want two or three, at least.
21 octubre 2012
Los ciborgs son seres formados por materia viva y dispositivos electrónicos, que generalmente asociamos a la ciencia ficción. Pero los avances de la ciencia y la tecnología permiten ya conectar nuestro cuerpo, nuestro sistema nervioso, a elementos artificiales, a prótesis electrónicas que llegan a suplir y ampliar nuestras capacidades.
"Ciborgs... muy humanos" está protagonizado por personas que utilizan dispositivos electrónicos conectados literalmente a su cuerpo.
Técnicas poderosas
¿Podremos implantar recuerdos o tomar pastillas para olvidar? ¿Los ciegos podrán ver? Los últimos descubrimientos anuncian técnicas muy poderosas. El neurocientífico José María Delgado, especializado en memoria y aprendizaje, cuenta en el documental que su equipo ha descubierto la forma de borrar de forma selectiva un recuerdo en las ratas de su laboratorio de Sevilla.
La visión artificial es otro de los grandes retos, pero la nanotecnología está facilitando ciertas vías. En la Unidad Fundamentos de la Visión de Elche, su director, Eduardo Fernández, nos dice que están experimentando con dispositivos que ya permiten ciertas percepciones de formas y objetos.
Documentos TV - Ciborgs... muy humanos
- FICHA TÉCNICA Producción: TVE Duración: 59' Realización: Manuel Muñoz Monterde Guion: Marisol Soto Romero
Hace años leí, en una noticia de El País sobre el affaire Clinton-Lewinsky, estas palabras de Kundera:
En 1985, la revista "El Periodista" de Buenos Aires publicó este ameno diálogo entre Kundera y Philip Roth, en el que profundizan sobre este y otros temas:
ENTREVISTA PHILIP ROTH a MILAN KUNDERA.
Sobre la vida privada
En la época en la que su país vivía bajo el comunismo, el
gran escritor checo Milan Kundera advirtió sobre el coste de revelar "la
vida íntima. La policía la destruye en los países comunistas, los periodistas
la destrozan en los países democráticos y poco a poco la gente pierde su
aprecio por la vida privada y su sentido. La vida, cuando uno no puede ocultarse
de los ojos de los demás, es un infierno... Sin el secreto, nada es posible: ni
el amor ni la amistad".
ENTREVISTA PHILIP ROTH a MILAN KUNDERA.
Sobre la vida privada
P.R.: ¿Todavía crees que exista algo que podamos llamar "vida
privada"?
Mis faranduleos con Fito y con la cámara de M. Figueroa
La música la ponen los Khula Shaker ©
La música la ponen los Khula Shaker ©